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By Élisa Capdevila, Jean-François Sirinelli

En 1959, l. a. création du ministère des Affaires culturelles transforme de façon sturdy le champ de l. a. politique culturelle en France.
most advantageous ministre puis président de los angeles République passionné d’art et de tradition, Georges Pompidou go well with avec realization l. a. politique menée par les ministres qui se succèdent à ce poste. Son nom reste connecté à deux projets culturels importants du début des années 1970, l’organisation d’une exposition bilan de l’art contemporain au Grand Palais et le Centre Beaubourg d’art contemporain. Dans les deux cas, le yet, assigné par le Président, est identique : renforcer los angeles position de l. a. France et de Paris sur los angeles scène artistique internationale.
Les files d’archives sélectionnés pour le présent ouvrage éclairent un point essentiel de los angeles personnalité de l’ancien Président, son goût de l. a. tradition classique tout autant que sa ardour affichée pour l’art de son époque. Ils permettent de mieux apprécier son engagement en matière de politique culturelle et de mesurer los angeles portée de ses interventions dans un champ que certains evaluations dénonceront comme nouveau « domaine réservé » du Président.
Les files, classés de façon thématique et chronologique, et accompagnés de commentaires et d’annexes, comprennent des notes concerns des files de l. a. Présidence, des témoignages d’anciens collaborateurs ainsi que les principaux écrits, discours ou entretiens de Georges Pompidou.
Cet ouvrage relate ainsi une période cruciale de l’histoire culturelle de l. a. France, où se redéfinit, non sans débat, l’action publique dans le domaine des arts et de los angeles tradition.

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How To Think More About Sex: The School of Life

We don’t imagine an excessive amount of approximately intercourse; we’re only brooding about it within the flawed way.

So asserts Alain de Botton during this rigorous and supremely sincere ebook designed to aid us navigate the intimate and intriguing – but usually complicated and hard – adventure that's intercourse. Few people are inclined to think we’re totally basic by way of intercourse, and what we’re imagined to be feeling not often fits up with the truth. This booklet argues that 21st-century intercourse is finally fated to be a balancing act among love and hope, and event and dedication. protecting issues that come with lust, fetishism, adultery and pornography, Alain de Botton frankly articulates the dilemmas of recent sexuality, delivering insights and comfort to aid us imagine extra deeply and correctly in regards to the intercourse we're, or aren’t, having.

Alain de Botton is the writer of ten bestselling books together with How Proust Can switch Your lifestyles and The Consolations of Philosophy. he's the founding father of dwelling structure, a social firm that asks best architects to construct vacations houses for condo round the united kingdom. he's additionally the founding father of the college of lifestyles, which has prepare this sequence. For extra, see www. alaindebotton. com

Red: A History of the Redhead

The brilliantly advised, alluring heritage of pink hair during the a while and throughout a number of disciplines, together with technological know-how, faith, politics, feminism and sexuality, literature, and art

The mere point out of pink hair calls to brain vibrant photos. Stereotypes of redheaded girls diversity from the funloving scatterbrain, like Lucille Ball, to the fiery-tempered vixen or the penitent prostitute (Mary Magdalene, for instance, is sort of consistently depicted as a redhead). Red-haired males are usually linked to both the savage barbarian or the redheaded clown. yet why is that this so?

Red: A normal historical past of the Redhead is the 1st e-book to discover the historical past of pink hair and red-headedness through the international. With an obsessive fascination that's as contagious because it is compelling, writer Jacky Colliss Harvey starts her quest in prehistory and lines the redhead gene because it made its method out of Africa with the early human diaspora, in basic terms to emerge less than Northern skies. She is going directly to discover purple hair within the old international (from the Tarim mummies in China to the Islamic nation of the Khazars); the unfairness manifested opposed to purple hair throughout medieval Europe; pink hair through the Renaissance as either a trademark of Jewishness through the Inquisition and the peak of style in Protestant England, the place it was once made well-known via the Henry VIII and Elizabeth I; the fashionable age of paintings, and literature, and the 1st optimistic symbols of crimson hair in children's characters; glossy drugs and technological know-how and the genetic and chemical interpreting of crimson hair; and eventually, pink hair in modern tradition, from advertisements and exploitation to "gingerism" and the hot flow opposed to bullying.

More than a ebook for redheads, crimson is the exploration of evolution and gene mutation, in addition to a compelling social and cultural research of ways prejudice and misconceptions of "other" evolve throughout centuries and continents and are passed down via generations and from one tradition to a different.

Expression in the Performing Arts

The appearing arts symbolize an important a part of the creative construction in our tradition. Correspondingly the fields of drama, movie, track, opera, dance and function reviews are increasing. besides the fact that, those arts stay an underexplored territory for aesthetics and the philosophy of artwork. Expression within the acting Arts attempts to give a contribution to this region.

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Nés peu avant ou pendant la Première Guerre mondiale, les peintres Otto Wols (1913-1951) et Nicolas de Staël (1914-1955), également actifs à Paris dans l’entre-deux-guerres puis après-guerre, poursuivent cette aventure abstraite, s’écartant de l’abstraction géométrique au bénéfice d’un style plus gestuel ou « lyrique ». Voir la notice biographique de Martial Raysse, note 16 p. 27. Le Pop Art émerge dans les pays anglo-saxons au cours des années 1950. Contre la peinture abstraite qui domine la scène artistique depuis l’après-Seconde Guerre mondiale, les artistes Pop s’approprient le langage visuel de leur époque, intégrant souvent à leurs œuvres objets du quotidien et éléments d’une culture populaire et triviale.

Je dirais plutôt : le monde qui est en nous. L’éternel sujet de la littérature, c’est l’homme, sa nature et sa destinée. Et l’on voit bien en quoi ont consisté les efforts de renouvellement dans cette étude de l’homme. Les romans traditionnels se posent en spectateurs décrivant ce qui se passe, ce qui se dit, ce qui se manifeste et leur talent consiste à nous faire pénétrer par effraction progressive dans l’intérieur des âmes. Puis on a imaginé que l’auteur du récit soit un des acteurs, ou même tous les acteurs, successivement ou simul2 3 Cette phrase est empruntée au peintre français Roger de la Fresnaye (1885-1925), qui fut, un temps, proche du mouvement cubiste.

16 La conférence est donnée au Cercle français de Genève, 13 février 1969, Arch. , 5AG2/1088. 43 Georges Pompidou et la culture […] Il me semble que c’est d’une autre Europe [autre que politique ou économique] que s’affirme le besoin et que j’appellerai une Europe des esprits. […] Ce qu’il faut c’est que nos peuples, nos dirigeants, nos intellectuels, nos philosophes, nos églises élaborent dans la liberté de pensée et d’imagination, mais aussi dans la fidélité à quelques notions morales et sociales essentielles, une conception moderne de la vie et de la civilisation.

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